Siempre me ha gustado coleccionar todo tipo de imágenes que me gustan, pero también me he tenido que enfrentar al hecho de no poder dibujar "del todo bien". Cuando recién empecé a ir a la secundaria me encontré con un mundo totalmente diferente al que había vivido antes en al primaria que estaba a la vuelta de mi casa, dejé a mis amigos y pensaban que era una traidora porque ahora estaría en una escuela más "nice", sin embargo, yo trataba de integrarme a lo que veía que hacían mis nuevos compañeros. Todo era diferente: las niñas traían estuches repletos de colores Prismacolor, los más caros y, por lo tanto durables, que había; esos estuches eran de personajes que no tenían nada qué ver con los que hasta ese momento yo había visto. No salían en TV, o al menos no en la TV que yo veía y fue ahí donde me di cuenta que había algo más, no sabía si mejor o peor, sólo sabía que era algo diferente.
Recuerdo que las niñas tenían un estilo de letra muy diferente al que tenían mis amigas de la primaria. Trataba de comprender el por qué estas niñas les ponían corazoncitos a sus íes y sus letras eran redondas y parecía que tenían más vida. Me gustaba mucho y me dediqué a copiar ese estilo, pero con un poco más de caché porque inventaba mis propias letras. Me desilusioné al saber que en esa misma escuela, que también tenía maternal, kinder, primaria y preparatoria, los niños mamaban ese estilo predeterminado que arrastrarían toda su estancia en aquella escuela. Algunos tenían toda la vida ahí y por una parte me sentía afortunada de no haber estado en esa escuela por tanto tiempo, ya que de lo contrario, sería igual que todas.
Me resultaba muy estúpido que las maestras de esa escuela, desde primaria les dejaban adornar sus cuadernos, los coloreaban con fondos repetitivos y absurdos, lo llamaban "fondear", una actividad estúpida pero que encajaba con el perfil de niños que tenían demasiado tiempo libre y cuyos padres no los dejaban salir a jugar por miedo a "juntarse con la chusma". En la secundaria sólo un maestro nos dejaba "fondear" el cuaderno: El maestro Saúl de León Mier y Terán quien impartía música y dirigía el coro de concierto que, en esos momentos pasaba por los que serían sus mejores años ya que cantarían en Bellas Artes y la Sala Ollin Yoliztli, algo inimaginable para un coro de escuela.
Toda mi vida me he caracterizado por llevar a todos lados mi estuche repleto de plumones, colores, plumas, lápices, sacapuntas y lo que se me ocurriera, al grado tal que mi pupitre parecía estante de papelería. Llegué a tener cientos de monografías (que ya regalé) y muchísimas biografías que mi mamá me compraba porque quería que no me faltara nada. En esos momentos le iba muy bien trabajando en Televisa y podía tenerlo todo, es más, uno de mis más recurrentes recuerdos es cuando una vez fuimos a Office Max (la "pape" de la esquina me parecía entonces insuficiente) y llené un carrito con todo lo que me pudiera imaginar, ERA UN SUEÑO, podía tomar lo que quisiera, papeles de colores (Pochteca), colores, plumines, sacapuntas, gomas, cuadernos, pegostes inútiles, cutters, tanto que se llenó el carrito. Una señora en la caja nos preguntó si íbamos a surtir una papelería y mi mamá le dijo que no, creo que pudo ver mi cara de satisfacción y me dijo "Ah, entonces es Navidad", en pleno verano. Hasta la fecha conservo muchas de las cosas que compré ese día y tengo una dotación de gomas, sacapuntas, colores y cuadernos de por vida, a pesar de que ya he regalado más de la mitad.
Fue así como me quise poner al corriente con lo que pasaba en mi escuela, pero a pesar de que tenía todo, no podía dibujar como aquellas niñas, con sus gradados de color, que en ese momento me parecían preciosos y dignos de un museo, incluso llegué a robarme alguno de esos dibujos para ver cómo los hacían y por qué se veían tan bonitos. Con el tiempo llegué a imitarlos, pero para ese entonces ya había descubierto a Van Gogh a través del libro de Irving Stone "El Anhelo de Vivir" y el "fondear" y hacer gradados con dibujitos de caricatura me aburría.
Aquí se puede ver cómo calcaba los dibujos para repetirlos y cuando los calcaba demasiado se rompía el papel albanene.
Finalmente en la preparatoria del mismo colegio, empecé a hacer mis propios dibujos imitando el estilo de Juan Sebastían Barberá, ya que conseguí una de sus agendas en Lumen. Me gustó tanto esa agenda que la llené de dibujos que trataban de ir más allá de los simples adornos para cuaderno y de las estampitas de Hello Kitty. Empezaba a dibujar mujeres con duraznos en su entrepierna, maestras de inglés frustradas, ideas de lo que suponía que era una relación sexual y una vez un compañero tomó esa libreta y se la llevó a un coordinador que me sugirió ir con el orientador vocacional, porque tenía problemas que resolver.
Me quedaba muy claro que quien no dibujaba algo agradable a la vista, como un paisaje o un retrato, no era bien visto, al menos ahí, todo lo que no fuera estrictamente decorativos estaba prohibido y dejé de dibujar, pero empecé a escribir. Resultó mejor para mí, peor para ellos.
Portada de CD con música bajada de Napster
Pronto concluí que había todavía más que lo que estaba viviendo, mucho más y que no se necesitaba ser una Renoir o Rembrandt para poder dibujar y expresarse. Obviamente pensaba que poner a mujeres desnudas era algo malo, que criticar a las marcas era MALO, que reflejar la frivolidad era MALO y escondía todo lo que hacía. Pensé que estaba loca y, por ende, nadie me comprendía, más que mi amigo Juan Carlos, quien también pasaba por una depresión a causa de la muerte de su madre. A él le mostraba todo lo que hacía y escribía y nos deprimíamos juntos. Era genial! Ahora no sé que sea de él (nunca revisa su myspace).
Hasta la fecha tengo una obsesión por recortar cualquier ilustración que me parece bonita y tengo una caja llena de ilustraciones, fotos, recortes. Son referencias eternas sobre lo que puedo hacer si me lo propongo. Cambié mis referencias de animalitos bobos, por ilustraciones de verdad.
Ya en la universidad comencé a tomar clases con los de diseño y se molestaban al ver que una comunicóloga hacía preguntas que ellos ni se planteaban, sé que suena muy soberbio, pero es cierto, me tomé muy en serio eses 4 años en que viví en la universidad, en su biblioteca, en radio, en las oficinas, y ahí podía tener un lugar para hacer lo que yo quisiera: el salón de aerografía... mmmh! nadie que me molestara, muchos restiradores y caballetes, música, Oh Dios, hasta la fecha es mi idea de estudio ideal y espero poder pagar uno pronto.
El profesor Sergio González y González me enseñó técnicas de dibujo y pintura. Me costó mucho, pero mucho, pero mucho aprender porque la generación no era de lo más amable ni inteligente que uno pueda imaginar, pero fuera de eso, me frustraba mucho pensando "no me va a salir", "pero que imbécil si el hombro está inclinado" y me comparaba con los demás. ERROR.
Pero sus enseñanzas las sigo viviendo día con día y practico en casa, con todo el tiempo del mundo y he mejorado. No voy a dejar de practicar, porque ahí es cuando uno se da cuenta cuánto le falta por aprender y observar. Bien decía, "el dibujo te educa el ojo para aprender a apreciar las cosas y disfrutar de ellas". ¡Qué razón tiene!
Otra magnífica maestra que me enseñó mucho fue Mariluz Gallo Casas quien se encargaba de la imagen corporativa de la Universidad y me pasaba tardes tratando de aprender de lo que hacía y yo me quedaba pensado cómo lo hacía. Su pasión era tal que no le importaban los problemas que hubiera, siempre entregaba cosas maravillosas que reflejaban su compromiso con lo que hacía. Recuerdo que en una ocasión diseñó una tarjeta de navidad con acrílicos, era tan bonita que le pedí que me enseñara a usar, al menos las acuarelas, para empezar y ella me dibujó esto:
Ella me dijo, de verdad no es difícil, es cuestión de pasión y de tener un ojo que esté atento al mundo. Este dibujo lo guardo con mucho cariño y espero poder ser igual de buena que ella, algún día.
No cabe duda que cada uno de nosotros es un cúmulo de recuerdos y vivencias. Es muy útil recordar las referencias que teníamos en el pasado y revisar las que tenemos ahora para ver qué queremos aprender del futuro. ¿Realmente tendremos los ojos bien abiertos para aprender lo que nos brinde?, ¿Quiénes queremos ser, alguien que resuelva problemas de otros, que enseñe, que esté en busca de un conocimiento ulterior?
Por mi parte, la referencia que tengo ahora es la siguiente:
Me he propuesto investigar y estudiar el diseño de textiles, cerámicas, tipografía, técnicas de pintura, proporción corporal y un largo etcétera. Veremos de qué manera lo logro (es decir, si por la vía académica o por la autodidácta). Ya les contaré como va todo.
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